8 giugno 2004, Hotel Grancassa, ore 20.30

Intervista a Roul Bova di Anita Monti

foto della presentazione del film a Los Angeles

Mi trovo , senza troppa convinzione ad attendere , nella hall dell’albergo Raoul Bova .

Incertezze e insicurezze femminili fanno capolino nei pochi minuti di attesa, il tempo per illudersi che una scaletta possa essere strumento ineluttabile  per intervistare un idolo femminile.

Mi raggiunge senza concedere troppo tempo al  rimescolio e ai dubbi . Porta ancora gli abiti di scena. Pantaloni ampi , a righe , quasi informi, giacca da clown. Non mi soffermo piu’ di tanto sui particolari: è lo sguardo che cattura, non solo per l’incredibile colore degli occhi. Ha un’espressione assorta e stravolta al tempo stesso. Mi saluta gentilmente, mentre un gruppo di immancabili fans sbircia attraverso i vetri della porta d’ingresso. Si scusa, chiede di attendere. Si concede  alle foto e sorride senza spazientirsi, nonostante la stanchezza che pure traspare nel suo incedere e nel suo  sguardo che cede a malcelata inquietudine, a qualcosa che si sta svolgendo dentro il suo corpo e nella sua anima. Colgo dell’incompiuto.

Lo osservo attraverso i vetri e penso che sia avvolto da un’aura, in grado di annullare qualunque tentativo di snobismo. Dopo averlo visto muoversi con garbo e affabilità , senza mai sottrarsi  e mai svilirsi, ha smentito le mie aspettative. Da snob, appunto.

Ripenso a  come iniziare.

Rientra e finalmente  si lascia cadere sul divano,  poi, un attimo dopo, rannicchiandosi dentro gli abiti, si muove come a proteggere qualcosa.

Azzardo.

Sembra ti stia proteggendo:

In un certo senso si. Ma non da te. Sto proteggendo Fabrizio. Perché sono ancora con lui.

Rassicura. Gli occhi sono lucidi.

Fabrizio appunto, sembra essere  stata proprio dura.

Ed ora è difficile rientrare. Non riesco  a lasciarlo Fabrizio. Sto così bene in questi abiti. Guardo questi abiti  se penso che devo lasciarli. Non posso ancora. Me li sento ancora addosso. Tutto questo amore. ( Porta le mani alla testa, si rannicchia...) Sapessi, cosa è stato...

… Proteggi Fabrizio, ancora. Provo a rientrare in scaletta, ma poi decido di accompagnare i suoi racconti, le sue emozioni che ho il privilegio (penso alle fans!) di raccogliere e condividere. E’ molto provato.

…Un film difficile …

Un film incredibile, un’esperienza indimenticabile, totale. Fabrizio , i suoi genitori, la sua storia, la sua paura di amare, e poi di amare troppo , forse. Un soggetto bellissimo. Sono grato a tutti, ad Umberto Marino, a  Donatella, a Max. Mi hanno sostenuto. Senza di loro, senza ciascuna  delle persone che sono state qui,  non sentirei ciò che provo adesso.

Stringe le spalle, si copre il viso, mi guarda, come a chiedere comprensione,  sciorina come grane di rosario le sue emozioni, cercando le parole. Raoul è ancora Fabrizio. Scuote il capo, accompagna il ritmo interno con il pudore di uno sguardo incredulo. Uno stupore, quasi infantile, insegue  il racconto di turbini interiori non ancora sedati.

Ho appena concluso, non posso, non riesco, non voglio lasciare Fabrizio. Sai, questa storia mi ha fatto vivere la paura. Ho percepito la paura di guardare la vita senza la protezione  che mi ero creato… quanto contrasto... quanta impulsività. Le esperienze piu’  forti e piu ’ belle sono molto contrastate.

I genitori che non hanno mai accettato la sua malattia e  non lo hanno per questo aiutato ad amarsi e ad amare. Poi, invece ,lei….Questa forza cui si poteva aggrappare, ha la sicurezza di un moto interno molto forte. Mentre lui non ha mai capito l’amore, crede di non averlo esperito, si è reso glaciale…Per fuggire i mali, le ansie, che le regalano la paura di vivere le cose brutte…  

Hai incontrato la follia.

Una grande sensazione di appartenenza. Ora mi sento dentro Fabrizio,  un burattino stanco adesso, un burattino che si guarda dei posti vuoti, è come se fosse venuto ad assistere ad  uno spettacolo, una recita dall’alto, un personaggio che veniva dall’alto. Ora provo tale e  tanta tenerezza e una  sensazione di libertà, il  vivere a 360 gradi questa forma di follia e questo grazie a lei , mentre io improvvisavo, ancora  avevo il senso di colpa. Fabrizio mi ha fatto esplorare parti di me, mi ha denudato, messo alla prova in modo totale.

Piange.

Le fans, il luogo, la gente.

Pensare che a pochi chilometri da Roma vi siano luoghi come questi, ammantati dal silenzio, con ritmi lenti, umani..non me lo aspettavo. Io sono di Roccella Ionica. E poi le persone, a  Casalvieri, mi ha sconvolto, il silenzio, la capacità di accompagnare la storia, il dramma, le emozioni, ma soprattutto il  l silenzio.
Questa esperienza ha dentro anche queste cose, non solo perché fanno da sfondo..

Marino ha portato, magari,  con  sé nel film le sue immagini, i suoi ricordi che pure dicono della conoscenza di questi luoghi misti alle sue suggestioni di estati infantili , trascorse nella lentezza.

Ho percepito il silenzio, il rispetto sacrale... e poi lì al santuario. La storia sta ai luoghi e alle persone.

Ho avuto dimostrazioni di affetto, di vicinanza emotiva… Quella lettera, una ragazza mi ha scritto una lettera bellissima, ricordo lo sguardo, vorrei ringraziarla.

La tensione emotiva va pacificandosi. Ci raggiunge Enrico Serafini, costumista e scenografo.

Lui è stato incredibile: ha curato ogni particolare. Ma tutto è partito dal copione. Questo film ci ha colpito al cuore…

Diciamo che i vestiti gli sono calati dentro perché lui è calato negli abiti di Fabrizi, sottolinea  Serafini.

Sono stati straordinari, a partire da Marino, e lui è stato così bravo, sono stato fortunato.

Credo sia tempo  di andare. Serafini fa cenno a Luchino Visconti, a questa terra. Potremmo continuare ancora per molto. Mi alzo per congedarmi. Ringrazio.

 Raoul si avvicina, mi abbraccia, come una vecchia amica.  Mi sforzo di essere professionale.

Sono io che ringrazio te. Mi hai ascoltato. Avevo bisogno di parlare, di parlare a ruota libera.

Vado via a malincuore.  

Ringrazio Raoul Bova per aver voluto condividere le sue emozioni, e per avere mostrato, senza veli, l’anima scarnificata di un attore. Che sa  fare il suo mestiere. 

Intervista ad Umberto Marino  di Anita Monti

 “L’idea del film” spiega Umberto Marino, intervistato mentre si accingeva  a partire per Torino, dove ha girato alcune scene prima di trasferire il set a Casalvieri “ è nata da un articolo in cui si narrava la storia di due matti conosciutisi in un dipartimento di salute mentale a Roma, in cui lei si innamora di lui. I due finiscono per andare a vivere insieme.Tra alti e bassi modulati dai sentimenti contrastanti che caratterizzano la relazione dei due protagonisti.

 La storia è quella di due personaggi estremi, con sentimenti opposti. E’ il tentativo di narrazione cinematografica della dicotomia ricorrente, che non ha inizio né fine, propria delle  tragedie greche. Penso ad Antigone, per esempio, che tanto contrasta con l’anaffettività personificata da Creonte. La fiamma, ovvero la forza della passione e dell’affettività,  che tentano di aprire un varco nel gelo dell’anaffettività, dell’incapacità di amare. “

Due sentimenti contrastanti,  primordiali, in sintonia con l’ancestralità di questa terra. Per noi che in questa terra viviamo, essere visti  attraverso altri occhi, non può che incuriosire ed inquietare. E’ banale chiederti, perché Casalvieri?

“Casalvieri, come la Val Comino, sono per me il luogo della vacanza. Vengo qui da diciassette anni. Mia moglie ha la sua casa di famiglia in un vicolo antico  dove amo stare a guardare e ad ascoltare  gli schiamazzi estivi di quelli che ritornano.  anche a  Qui ho ascoltato la banda di Aldone: non so se lo hai conosciuto! Qui ho sentito passare la processione dei pellegrini di Roccasecca, lungo l’ultimo tratto del Tracciolino, diretti a Canneto, in una tersa e silenziosa notte estiva. In questo tempo ho imparato ad amare molto questa gente. L’’omaggio al luogo e  alle sue bellezze  è preminente.

 E poi è associato all’idea di andare in vacanza. Quando ero bambino si andava dalla nonna in campagna e si stava per lunghi mesi. Una volta era così. Questa terra è un po’ come un ritorno alla mia infanzia. E’ il prolungarsi di un sogno. E’ un luogo ovattato. Come lo sono i luoghi della nostalgia. Non puoi capire quanto ho scritto qui. Mi chiudo in casa in inverno, circondato da un’atmosfera surreale. Quanto allo scegliere questo luogo per realizzare alcune scene del film, che riguardano il ritorno del protagonista nella casa di origine, bé, devo dire che talvolta i luoghi si scelgono perché li conosci, ma non pensi subito di usarli. Non ti ispiri ad essi. Semplicemente nella trama che si snoda nella tua testa, a un certo punto inserisci anche quel luogo, perché lo conosci , perché è diventato parte di te”

La banda di Aldone, la processione. Nostalgia e religiosità. Sono tematiche da documentarista, da antropologo?

 “ In un certo senso lo sono. Aldone infatti  non c’è più: lo avevo ripreso alcuni anni fa mentre suonava nel vicolo. Ero considerato uno di loro. Parte delle serenate estive. Così sarà nel film. Come il santuario della Madonna di Canneto presso il  quale i protagonisti si recano per chiedere la grazia. Sai, io sono ateo, ma come tanti della mia generazione sono cresciuto con il ricordo della religiosità semplice della nonna, che credeva al  diavolo. E con il nonno comunista. Io guardo chi ha fede con lo stupore del bambino che non comprende, che è fuori, che sa che qualcosa di sacro unisce quei pellegrini. E questo stupore spero di saper cogliere con la cinepresa”.

Il senso del tempo, gli scarti temporali fra un fotogramma ed un altro, permettono , per dirla con Vittorio Ghiacci, di registrare avvenimenti, fatti, oggetti, persone preservandone l’immagine al di là del loro tempo. Così Aldone, i pellegrini, e tanti che non ci sono più entrano nella dilatazione del tempo immaginario. In un tempo senza tempo.